（圖片取自風潮官網） 演奏家：Daniel Ho 風格：烏克麗麗、純音樂 出版商：風潮音樂 出版日期：2016年07月29日 如果你對搖滾音樂有興趣的話，想必「披頭四樂團」(The Beatles)在你心中一定佔有一席之地。他們是1960年代中的最具影響力的搖滾樂團。首張專輯發表於1963年的3月，開啟了他們日後在英國的11張冠軍專輯的記錄，隨著他們第三首單曲《From Me to You》的發行，從此聲名大噪，開始了披頭四在英國17首單曲連續登頂的傳奇記錄。(披頭四樂團總共發行18首單曲，僅有一首未能登頂，這實在是現在音樂界所無法想像的光景)。第四張單曲《She Loves You》更是以一個月賣出75萬張的驚人成績，創下當時英國有史以來的最高銷售紀錄，直到1978年被單飛後麥卡尼《Mull of Kintyre》超越。「披頭四樂團」的風潮開始由英、美風行至全世界，同時他們也不忘創新，開始打破民謠、搖滾、藝術歌曲之間的區分，創造出他們特有的風格。直到50年後的現今，樂壇依舊深受影響!聽著烏克麗麗的輕巧樂音，回想60年代青春的經典旋律，不往回憶起當時的年少輕狂，儘管時間有如長河流水一般，卻無法衝逝這無法抹滅的樂壇傳奇。 Daniel Ho 將13首披頭四經典名曲以自己想法，重新改編配器過。並且用上自己最為熟悉的烏克莉莉加以詮釋，不但音色豐富細膩，其中的演奏技巧跟詮釋理念更是他自我展現的一部分，希望以輕鬆自由的風格，帶著聆聽者回憶60年代的經典歌曲，同使也讓新一代的年輕人知道披頭四樂團的傳奇。 Daniel Ho表示: 「在火奴魯魯的那段成長歲月，父親總是將車上的廣播轉至輕鬆音樂的KUMU電台，其中總是能聽到披頭四樂團的歌曲，想必這經典在他們電台的播放清單中佔了很大一部分。」在空閒的時間，父親時常用風琴彈奏他們的樂曲，因此，在那1970年樸實平凡的夏威夷，我成了這支來自英國利物浦搖滾樂團的追隨者。時光飛逝，我對於音樂有了更多的知識與想法，至今披頭四的音樂依舊讓我沉迷原因，正是他們音樂的深度。我在改編這些經典名曲時，總是思考著如何將它們融入「烏克麗麗」之中，如要搭配什麼音調、音域、獨奏、二重奏，或多人演奏形式，或加入額外樂器的伴奏。在這張專輯內避免使用吉他或鋼琴，目的是為了讓烏克麗麗能完全展現它的音域、技巧與情感的演繹。我用兩種不同音色的烏克麗麗進行錄製，分別是Pepe Romer、Ohana bass以及在第八手Nowhere Man中使用的吉他麗麗。整張專輯大部分使用Pepe Rome演奏，而6.My Life、10.Blackbird 與11.Golden Slumbers則使用高音優美的Ohana bass進行演奏。非常高興這次能與大家分享這些我最愛的、會在家裡、在公路旅行的車上彈奏的披頭四歌曲。 01. Hey Jude ! 這首歌是約翰藍儂決定離婚時，保羅麥卡尼特地寫來安慰約翰兒子Julian Lennon(小名JUDE)所寫的，所以才會有【Hey Jude !】這樣的取名，這首歌不論是歌詞或是旋律上的編排，都相當能振奮人心即立志，如果你有聽過披頭四樂團的歌曲，就絕不能錯過這首膾炙人口的歌曲。 隨著輕鬆自在的烏克麗麗響起，Hey Jude旋律立即浮現在眼前，搭配上簡單的伴奏音形(形式)，使烏克麗麗的泛音可以充分的發揮而不被掩蓋掉，原版給我的感覺就像是在呼籲人堅強一樣，那倔強的聲底以及不放棄的思想我認為很清楚地傳給了人們。Daniel Ho的烏克麗麗版本，更像是要我們用樂觀的態度去面對困難， 不需要勉強自己 ! 02. Come Together 歌詞簡潔有力，旋律也是走當時所流行的搖滾風格，豪邁奔放，我認為是一首相當有特色的曲子。而Daniel Ho重製的這個版本，從一開始bass貝斯近來就可以很簡單的就聽出Funk音樂風格做出類似頑固低音的效果，這點相當不錯，不但符合這首歌的時代背景，而且為原本簡單的主旋律增添了不少樂趣。 其中的Funk(放克)是一種非常強調拍子的音樂類型，大多使用於靈魂樂、靈魂爵士樂、節奏藍調之類的曲子上。Funk的精隨在於「不再強調旋律與和聲，轉而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。而頑固低音呢，是一種廣泛運用於古典音樂的作曲手法，意思是藉由不斷的重複著一段一模一樣的低音旋律，藉以當作伴奏形式，實在是一首相當有趣的曲目，令人不禁跟著節奏一起擺頭。 06. In My Life 還記得小時候，常會被錄音機中的歌聲吸引住，為了聽某一段不斷的倒轉聆聽，相信這是許多經歷過70、80年代的人都會有的童年，當然音樂人Daniel Ho也有過這段時光，同時也是在錄製這張專輯時得知，Geroge Martin用半速的錄音機器錄製了鋼琴演奏，而當速度回到正常速度撥放時，鋼琴的聲音就像是高了八度的大鍵琴一樣，他對此表示相當新奇，也相當有興趣，便將這種手法運用到了編曲上， […]

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（圖片取自風潮官網） 演奏家： 吳昊恩、The Daniel Ho Trio 風格： 原創、民族特色 出版商： 風潮音樂 發行日期： 2015年08月10日 片數： 1CD 洄游。在島嶼歌調與世界音聲交融的情調中。 洄游。在音樂夢土與紋砌刻劃雕琢的美麗中。 洄游。在吳昊恩與Daniel Ho的音樂海洋中。 本專輯由擁有6座葛萊美獎的得主，同時也是夏威夷知名烏克莉莉演奏家的<Daniel Ho>擔任製作與演出，與台灣本土卑南族歌手<吳昊恩>共同製作。 一條夏威夷文化濡沐下成長的魚，一條是優游於多元族群美麗音聲的魚，兩條來自東西方的魚兒，以《洄游》雕琢出另一片豐美的音樂之海。 吳昊恩這位本土實力派的原住民歌手，從「昊恩家家」重唱組合時期，便以豐厚迷人嗓音征服眾多歌迷。2012年與Daniel Ho於《吹過島嶼的風》專輯首次合作，更以收放自如的歌喉、優游自在的靈魂唱腔、以及無師自通的吉他才華，征服了這位葛萊美獎得主。 在Daniel Ho盛邀之下，邀請到了活躍於洛杉磯音樂界的貝斯好手Steve Billman以及極富盛名的鼓手Randy Drake，合組了“The Daniel Ho Trio”，為吳昊恩量身打造《洄游》專輯。 7首台灣原住民古調、3首吳昊恩創作曲與2首Daniel創作曲，架構出曲風多元、編曲精緻、演唱精彩的音樂之海。在吳昊恩時而高亢遼闊、時而細膩低語的詮釋中，傳統、爵士、藍調、搖滾沒有了分界，展現耳目一新而瑰麗迷醉的風采。 1. Open Door/請為我開門 位於台中的卑南族部落-南王村，是本張專輯歌手吳昊恩的家鄉，同時也是教育家-陸森寶及金曲獎得主陳建年的家鄉。 其中在這盛產歌手的小村落內，有個只屬於年輕人的活動，於年底12月31號的時候，都要從晚上6點開始挨家挨戶的去唱歌。儘管南王村並不是太大，不過等到他們通宵唱完後，往往都是早上九點多左右了。他們都戲稱這是場磨練意志的歌唱試煉。然而其中就有一首開門歌，每當住戶聽到了這首歌的歌聲，即要迎接這群年輕小夥子來家中唱歌，把舊的、不好的東西帶去，迎接新的一年的到來。 此曲開頭由吉他帶出寂靜落寞的聲底，有如感嘆一年之中的大大小小的往事，隨後加入鋼琴將先前的導奏加以點綴，加強聆聽者對聲底的印象。隨著吳昊恩厚實的歌聲加入，音樂的配器集和聲也開始豐富了起來，鋼琴、拔類、爵士鼓、吉他、貝斯、合聲(Vocal)有如互相爭豔一般，交替著出現。到了副歌的時候，吳昊恩不但沒有被樂器搶掉了風頭，更是用著有如吶喊一樣的歌聲來做詮釋，好像告訴這人們新年已經到來，不需要再回憶去年的不愉快 ! 最後跟著鈴鐺的聲音開始漸弱到結束，就像是準備在寒冷的夜晚之中離去，前往另一住家歌唱。 7.Puyuma Wedding Celebration/歡慶歌舞 說到原住民歌曲，當然少不了祭典慶歌啦，其中的這首歌改編於卑南族婚禮慶典中的歌曲。以往想要聽到這首歌可相當不容易，必須找到一位值得託付終生的伴侶才能夠聽到這首帶來幸福的歌曲。此曲全部以虛詞演唱，這也是民族歌曲常見的特色之一，通常演奏於婚禮結束後，婦女開始歡慶買布匹贈禮習俗的時刻。 整首使用鋼琴作為伴奏，使用相當多的強音，配合高昂的歌聲演出，儘管樂曲的樂器不多，但卻不失層次性。鋼琴琴音時高時低，不斷的加強合聲(和弦)的包覆感覺，且不像一般樂曲都使用鋼琴來做為伴奏，這首更像是有兩位主唱一樣，交替著主旋律的轉換，是一首相當值得聆聽的民族音樂! 9.Tsou Warriors Song/勇士讚歌 勇士歌也是許多原住民都會有的共同音樂，其中最有名的不外乎是阿美族的<七百個月亮>，至於我今天要介紹的是由吳昊恩帶來的勇士讚歌。 取材於族內的勇士歌，使用低沉渾厚的聲線配合上童聲合音，有如年長的長輩在跟兒童敘述族內的英雄故事一般，並且多處使用附點音符及切分拍的節奏，使原本莊重的旋律帶來些輕鬆的氣氛，相信能夠傳達給孩子的意念更能夠接受吧!

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（圖片取自JGospel.Net） 作曲者：譚盾(Jorge Calandrelli) 演奏家：馬友友(Yo-Yo Ma) / 李玟(CoCo Lee) 發行日期：2000年11月14日 《臥虎藏龍》電影之中有著華麗的武打動作，及深遠的是對白意義，然而最令人印象深刻的則是音樂詮釋出的意境，被深深的感動到，相當佩服作曲家譚盾先生大膽的創新配器，以及在沒有欣賞過電影的前提下拉出如此動人的音符的馬友友大師(Cello)。 本片的配樂由旅美大陸作曲家譚盾(Jorge Calandrelli)譜寫，以及國際知名的華裔大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)擔任主奏。然而融合東西方流行文化的部分則交給資深歌手李玟(CoCo Lee)擔當，以中、英文的方式演唱主題曲“月光愛人”(A Love Before Time)，樂器搭配相當新鮮且風格新穎，同時也因這首曲子，成為了第一位站在奧斯卡舞台上的華語歌手，獲得2001年奧斯卡金像獎的殊榮。 電影《臥虎藏龍》中，江湖英雄李慕白在歷盡人生百態後，決心歸隱，因而將不可一世的「青冥劍」交付貝勒爺，江湖新秀玉嬌龍得知此消息後，潛入王府奪取此劍。原本盼回歸平靜生活的李慕白，卻引起一場始料未及的風暴。 在音樂創作上，有別於一般電影使用流行風音樂做為背景，純粹以樂器醞釀情緒，使音樂的層次性提升不少，同時也更加貼近電影中的劇情背景 。在樂器的選擇上，譚盾大膽創新，將向來無瓜葛的東、西方樂器巧妙融合，甚至分別隱喻了片中角色，例如渾厚低沉的大提琴聲代表著李慕白，而淒涼哀婉的二胡則代表著余秀蓮，東、西方音樂相互交融及抑揚頓挫交替使用，這也好似象徵東方含蓄婉約的愛情故事。 同時也運用了許多少數民族的樂器，諸如西域樂器以及少數民族的音樂風格，且樂器不侷限於東方的樂器，而是以大提琴琴音貫穿全片。國際知名大提琴家馬友友參與演奏將壓弦及揉弦的技巧展現的淋漓盡致，將國樂含蓄幽怨、哀而不傷的情感充份表現出來。整部電影沒有喧賓奪主的誇大音效，只有那悠揚綿長的主題旋律與不斷發展出去的曲調，有的更改了配器，有的發展出第二主題甚至是第三主題， 不斷的有新的元素出現，令人驚豔 !   1.Crouching Tiger, Hidden Dragon/臥虎藏龍 此曲為整張專輯中的主題，如果您有仔細聽得話，必然會發現後面的曲目，使用相當多這第一首曲子的旋律及素材，可能只是片段出現，亦或是同一段旋律使用不同的樂器作呈現。開頭使用低沉的大提琴，獨奏出悲鳴的主題片段，隨後各類樂器一併出現(曲笛、木管、響板、弦樂、彈撥)，有如序曲一般的提醒著大家電影開始了! 音樂到了中端，一改前段悲鳴的旋律，有種豁然開朗，擺脫之前悲傷的意味，弦樂不斷使用頑固音群的強音，漸漸將速度整個拉了上來，並且琵琶也配合旋律在主題的銜接(過門)上輪指應和，將西域的風格又再加強一遍，最後來到了音樂的最高潮，氣勢磅礡的管樂齊聲而下 ，轟擊聆聽者的身心。但不料高潮來的快，去得也快，後面只剩下配樂的琵琶及胡琴將主題再重複一遍，最後漸弱到消失不見結束整曲。好似比喻不可一世的英雄李慕白力盡人生百態後，退隱江湖一般。 2.The Eternal Vow/永恆的誓約 在李慕白生命垂危之際，以僅剩的一絲聲息對余秀蓮道出埋藏已久的愛情，傳達淡而憂傷的情懷，就好似曲名的約定一樣，立下永恆的誓約。此曲同樣使用大提琴作為主要樂器，配合南管、琵琶、弦樂及打擊譜出哀傷的曲調。 開頭使用琵琶及打擊奏出歡樂的民族特色音樂風格，隨後大提琴便以主奏的身分加入，奏出如同上一首【臥虎藏龍】舒緩低鳴的基調發展出的第二主題。爾後，大提琴的聲音漸揚，伴奏的琵琶己鼓聲漸弱至無，改以弦樂點綴般的方式加以伴奏，最後使用大提琴的泛音作為收尾，好似即使人事已非，誓言卻可以永恆存在的意境。同第一首相同，這首也是後面曲目的發展動機及素材，在這就留給聆聽者去探索吧。 6.To the South/南行 此曲以中國笛之中的高音笛-梆笛位主奏樂器，開頭演奏出來自第一首【臥虎藏龍】木管演奏過的素材，淡而哀愁都曲調，同時這段旋律也是這首歌發展的依據。演奏完主旋律後，加入鼓聲的節奏，配合著梆笛輕巧的樂器特色，帶出有如慶典般的歡樂旋律，使觀眾有如深入其境，可以共同歡樂一般。在音域上的分配上，梆笛屬於高音樂器，跟排鼓音域拉得相當開，所以即使排鼓的鼓聲節奏快而複雜，也不會影響到梆笛主旋律的部分。 14、15. A Love Before Time/月光愛人(英文版) 李玟 A Love Before Time/月光愛人這首歌曲，應該算是本張專輯內大眾最能夠接受的一首歌吧，同樣使用第一及第二首的素材進行流行化創作，加上了爵士鼓、電子樂器及和聲，帶有些許舞曲風格，結合了西域、國樂、舞曲、現代四種元素，儘管大眾的評論有褒有貶，但我認為還算是一首相當有特色的曲目!

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